히어 변하지 않는 시간,기술과 감정의 균형 속 존재의 흔적

2025년 2월 19일 개봉한 영화 히어는 톰 행크스와 로빈 라이트가 주연을 맡은 작품입니다. 로버트 저메키스 감독이 메가폰을 잡고, 리처드 맥과이어의 그래픽 노블을 원작으로 한 이 영화는, 하나의 공간에서 펼쳐지는 여러 시간의 흐름을 담고 있습니다. 같은 장소에서 수십 년간 이어지는 다양한 이야기를 통해, 시간이 어떻게 사람들을 바꾸고 그들의 삶에 흔적을 남기는지 이야기합니다. 톰 행크스는 리처드라는 인물을 맡아서, 이 공간에서 일어난 변화를 따라갑니다. 리처드는 오랜 시간 동안 그 공간을 지켜본 사람으로, 자신이 겪은 과거의 기억들을 되짚으며 살아갑니다.

변하지 않는 시간

시간은 계속 흘러갑니다. 사람도, 공간도, 모든 것이 변합니다. 하지만 그 안에서 변하지 않는 것들도 있습니다. 우리가 살아가는 순간마다 하나씩 남기는 흔적들이 있습니다. 히어는 그 순간들을 섬세하게 그려냅니다. 영화의 시간이 지나도 그대로 남아있는 '무언가'에 대해 이야기합니다. 리처드는 그 공간을 통해서 자신이 지나온 시간을 되돌아보게 됩니다. 공간 속에 담긴 기억들, 지나온 사람들, 떠나간 이들이 남긴 흔적이 그에게 영향을 미칩니다. 시간이 흐를수록 그곳에서 계속해서 새로운 사람들이 지나가지만, 그 모든 순간들이 하나로 엮여 있습니다. 히어는 그런 변화를 자연스럽게 보여줍니다. 영화 속에서 시간은 그저 흘러가는 것이 아닙니다. 그 자체로 의미를 갖고 우리에게 다가옵니다. 리처드는 그 공간에서 '지금'을 살면서도 '과거'가 여전히 그에게 말을 건냅니다. '미래'는 예상치 못한 방식으로 다가옵니다. 이런 시간의 흐름을 잘 잡아낸 영화는 그리 많지 않습니다.

기술과 감정의 균형

히어에서 기술적인 요소도 중요한 부분을 차지합니다. 디에이징 기술을 활용해서 배우들의 모습을 과거로 되돌리기도 하고, 공간을 재현하는 데도 최신 기술을 사용합니다. 배우들의 모습이 바뀔때마 놀라움에 감탄을 했습니다. 그렇지만 기술들이 때로는 감정선을 방해하기도 합니다. 디지털 효과가 강조되면, 사람들의 감정이 흐려지기 쉽습니다. 그럼에도 톰 행크스와 로빈 라이트의 연기는 어떤 기술보다도 영화를 감동적으로 만들어줍니다. 그들은 시간이 지나도 변하지 않는 '인간'의 감정을 잘 표현해 냈습니다. 배우들의 연기에 더해진 기술이 영화에 더욱 집중하게 하였습니다. 서로 다른 시간대에서 만난 리처드와 마가렛은, 기술적인 요소를 뛰어넘어 서로의 감정을 고스란히 전달합니다. 그들이 나누는 대화와 눈빛 속에서 느껴지는 감정은, 특별한 효과보다도 더 강렬하게 다가옵니다.

존재의 흔적

영화의 가장 큰 메시지는 '우린 바로 여기 있었어.' 라는 대사일 겁니다. 리처드와 마가렛이 한 공간에서 함께 살아가며, 그들이 나누었던 모든 순간들이 깊이 새겨진다는 의미입니다. 시간은 흘러가지만 우리가 남긴 흔적은 그 자리에 존재합니다. 이 영화는 우리가 살아가는 매 순간, 그 순간마다 남기는 무언가에 대한 질문을 던집니다. 우리가 어디에 있었고, 무엇을 했고, 흔적들이 우리를 증명하는 것 같습니다. 이 영화는 그 흔적들이 어떻게 쌓여서 우리가 누구인지를 보여주는 작품입니다. 리처드와 마가렛의 삶이 어떻게 하나로 얽히고, 시간이 지나며 그들의 존재가 그 공간에 새겨지듯, 관객들은 자신이 살아온 시간의 흔적을 되돌아보게 합니다. 히어는 삶의 의미와 시간의 흐름 속에서 우리가 겪는 작은 변화들이 얼마나 중요한지에 대한 이야기입니다. 기술적인 요소가 잘 결합되어 있지만, 가장 중요한 것은 그 안에서 사람들의 감정이 어떻게 흘러가는지입니다. 톰 행크스와 로빈 라이트의 연기에 영화는 훨씬 감동적이고 깊이 있게 다가옵니다. 기술적인 부분에서 조금 과한 면도 있긴 하지만, 영화가 전하는 메시지와 감정적인 울림을 놓친다면 아쉽습니다. 히어는 우리가 지나온 시간의 흔적을 되새기고, 그 속에서 존재의 의미를 찾게 해주는 작품입니다.